El arte de la música

Slideshare “Aaron Copland autor de grandes sinfonías americanas y de muchas piezas para el cine, es de los escasos músicos que dejaron una obra escrita “Cómo escuchar la música”, que se publicó en inglés en1939 y después rescató en castellano el Fondo de Cultura Económica en 1955” (2015). Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos, la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, este libro nos ofrece una vez más la oportunidad de acercarnos a la música clásica de una forma consciente y participativa. “Cómo escuchar la música”, Slideshare “inicialmente fue el título de quince conferencias dadas por el autor en la New School for Social Research of Nueva York, durante los inviernos de 1936 y 1937” (2015).

Ya teniendo claro el enfoque que manejaba el autor, hablaremos del arte de la música y lo que a esta compone. Para hablar de música es necesaria la existencia de un oyente y un autor, como lo afirma Copland "la música solo puede estar viva si realmente hay auditores que estén realmente vivos" (1939, p.40); pero para realmente escuchar música es necesario el desarrollo de algunas habilidades Copland menciona algunas de ellas "Escuchar atentamente, escuchar conscientemente, escuchar con toda nuestra inteligencia". (1939, p.42)

Quien escucha la música lo puede hacer desde tres planos distintos, el plano sensorial (solo por placer), el plano expresivo (sensaciones que produce la música) y plano puramente musical (oír las melodías, timbres, ritmos, etc, con mayor atención); el arte de la música es muy extenso, se tienen que comprender todas las variaciones que a esta la componen.

Copland demuestra que pueden existir diferentes categorías musicales, como la monofónica, la homofónica, y la polifónica, donde la primera no tiene armonía, la segunda contiene una línea melódica principal y la acompañan acordes, (un ejemplo de ello es la opera) y la última categoría está comprendida por líneas melódicas independientes que al juntarse, forman las armonías, que al oírse se pueden hacer desde diferentes puntos de vista.

También se tiene un tipo estructural, la cual nos ayuda como marco de referencia para determinar la forma, es decir el contenido musical; para llegar a esto se deben tener en cuenta los tiempos musicales, es decir la sonata, aquí podemos observar cuatro, cuando es vivamente rápido se produce el allegro, cuando es pausado se genera el andante, cuando es lento y reposado se denomina adagio y cuando es lento y solemne es largo.

Así mismo se tienen otros campos, la sinfonía, el poema sinfónico y la música descriptiva, la cual se subdividen en dos aspectos: el literal y el menos literal pero más poético, en donde podemos ver el tipo de discurso que nos intenta mostrar el intérprete o el autor.

El oído de cada persona, hace la interpretación de lo que oye, según los conocimientos previos y las sensaciones que genere la música en cada uno, estas interpretaciones no siempre son iguales, muchas veces podemos escuchar una melodía y hacer un análisis profundo, otras veces podemos escuchar la misma melodía y hacer un análisis netamente superficial; aquí se ven implicados el estado de ánimo y el interés en la pieza musical.

Podemos concluir que la escucha va más allá de lo innato del sentido humano, que  no solo se requiere un oído musical, sino saber interpretar lo que se intenta transmitir en cada canción, no podemos olvidar que la interpretación que cada uno le da está un poco permeado de nuestro contexto, creencias, ideologías, e incluso gustos musicales; no podemos percibir un tema musical de un género que no sea de nuestro agrado.

Ángela Marcela Carrillo López.

Michelle Andrea Becerra Vásquez.