Este blog está dedicado a la interpretación de un discurso musical, el cual está apoyado en diferentes textos que ayudan a la comprensión de la canción "Malo" de la cantante española Bebe; la temática trabajada central de este discurso es el machismo visto desde la cultura española, porque muchas veces la música puede ser vista como un mecanismo de alerta y de reivindicación social. Por medio de este espacio intentamos, que personas de diferentes edades estén informadas y conscientes que todo discurso tiene una intención, ya sea oral o escrito, y todo depende de la interpretación que se le dé.

El arte de la música

Slideshare “Aaron Copland autor de grandes sinfonías americanas y de muchas piezas para el cine, es de los escasos músicos que dejaron una obra escrita “Cómo escuchar la música”, que se publicó en inglés en1939 y después rescató en castellano el Fondo de Cultura Económica en 1955” (2015). Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos, la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, este libro nos ofrece una vez más la oportunidad de acercarnos a la música clásica de una forma consciente y participativa. “Cómo escuchar la música”, Slideshare “inicialmente fue el título de quince conferencias dadas por el autor en la New School for Social Research of Nueva York, durante los inviernos de 1936 y 1937” (2015).

Ya teniendo claro el enfoque que manejaba el autor, hablaremos del arte de la música y lo que a esta compone. Para hablar de música es necesaria la existencia de un oyente y un autor, como lo afirma Copland "la música solo puede estar viva si realmente hay auditores que estén realmente vivos" (1939, p.40); pero para realmente escuchar música es necesario el desarrollo de algunas habilidades Copland menciona algunas de ellas "Escuchar atentamente, escuchar conscientemente, escuchar con toda nuestra inteligencia". (1939, p.42)

Quien escucha la música lo puede hacer desde tres planos distintos, el plano sensorial (solo por placer), el plano expresivo (sensaciones que produce la música) y plano puramente musical (oír las melodías, timbres, ritmos, etc, con mayor atención); el arte de la música es muy extenso, se tienen que comprender todas las variaciones que a esta la componen.

Copland demuestra que pueden existir diferentes categorías musicales, como la monofónica, la homofónica, y la polifónica, donde la primera no tiene armonía, la segunda contiene una línea melódica principal y la acompañan acordes, (un ejemplo de ello es la opera) y la última categoría está comprendida por líneas melódicas independientes que al juntarse, forman las armonías, que al oírse se pueden hacer desde diferentes puntos de vista.

También se tiene un tipo estructural, la cual nos ayuda como marco de referencia para determinar la forma, es decir el contenido musical; para llegar a esto se deben tener en cuenta los tiempos musicales, es decir la sonata, aquí podemos observar cuatro, cuando es vivamente rápido se produce el allegro, cuando es pausado se genera el andante, cuando es lento y reposado se denomina adagio y cuando es lento y solemne es largo.

Así mismo se tienen otros campos, la sinfonía, el poema sinfónico y la música descriptiva, la cual se subdividen en dos aspectos: el literal y el menos literal pero más poético, en donde podemos ver el tipo de discurso que nos intenta mostrar el intérprete o el autor.

El oído de cada persona, hace la interpretación de lo que oye, según los conocimientos previos y las sensaciones que genere la música en cada uno, estas interpretaciones no siempre son iguales, muchas veces podemos escuchar una melodía y hacer un análisis profundo, otras veces podemos escuchar la misma melodía y hacer un análisis netamente superficial; aquí se ven implicados el estado de ánimo y el interés en la pieza musical.

Podemos concluir que la escucha va más allá de lo innato del sentido humano, que  no solo se requiere un oído musical, sino saber interpretar lo que se intenta transmitir en cada canción, no podemos olvidar que la interpretación que cada uno le da está un poco permeado de nuestro contexto, creencias, ideologías, e incluso gustos musicales; no podemos percibir un tema musical de un género que no sea de nuestro agrado.

Ángela Marcela Carrillo López.

Michelle Andrea Becerra Vásquez. 

Lo que tus ojos miran, no es lo que tu cerebro analiza

El discurso siempre va a estar permeado de sesgos, así que debemos ser cuidadosos cuando analizamos alguno; Bárbara Sandig y Margaret Selting nos dan a conocer los diferentes estilos que puede llegar a tener el discurso.

Del libro “El discurso como estructura y proceso”, en el capítulo cinco “Estilos del discurso” (1997), redactado por Bárbara Sandig, quien es una profesora de lingüística alemana, especializada en la estilística de textos y Margaret Selting, profesora de la teoría de la comunicación y lingüística en la Universidad de Potsdam, Alemania.

Este capítulo enfatiza en los diferentes estilos dirigidos hacia el discurso, como su forma y estructura y cómo es interpretado por quien lo lee o lo escucha; como Sandig y Selting afirman "disponemos de una gran variedad de alternativas para referirnos a un mismo objeto, proceso o hecho. Estas no son equivalentes en cuanto a su valor, sino que se diferencian estilísticamente"(1997, p.103)

Cada estilo exige rasgos ya sean fonológicos o grafológicos; Sandig y Selting nos dicen que "el uso de la rima y la repetición de sonidos crea una impresión global"(1997, p.103); esto nos indica que el receptor debe estar siempre atento, en las frases o palabras recurrentes del discurso, ya que estas pueden ser clave para llegar a una real interpretación.

También existen las figuras del discurso; Sandig y Selting, afirman " Los rasgos de estilo prototípicos descriptos en la retórica clásica son los recursos como la metáfora, el paralelismo, la aliteración, la rima, etc." (1997, p.104), este tipo de características las podemos ver más resaltadas en la parte musical, ya que en la música se maneja mucha más la rima y su estilo depende del público al cual se quiere dirigir.

Otro aspecto que cabe resaltar es el lenguaje que se utiliza en las canciones, porque permite que ciertos tipos de significados sean interpretables, esta se puede dar debido al contexto social en el que nos encontramos, un ejemplo de ello lo podemos hallar en el género del rap, debido a que este género plasma situaciones reales en una jerga común, especialmente dirigida a la población afectada socialmente.

Ningún discurso es neutro, ni objetivo, siempre dependerá de las intenciones que tenga el autor, ya sea para concientizar, hacer una crítica o incluso halagar; su significado varía según el estado cognoscitivo (Van Dijk, año 1997) en que se encuentre el receptor, Sandig y Selting afirman "Los estilos son los modos socialmente significativos y socialmente interpretados en los que se utiliza la variación estilística como recurso en la interacción escrita y social"(1997, p.133)

Todo discurso está expuesto al análisis que da la sociedad y las modificaciones también dependerán de esta misma; puede que creamos que los imaginarios sociales no tengan nada que ver con la música, pero por sí tiene que ver bastante en la medida que los sexismos y los estereotipos de género, no solo pervivan entre los más jóvenes, sino que aumente el número de menores procesados por violencia machista y el de las adolescentes agredidas por su pareja.

Los discursos pueden contener palabras claves utilizadas como pistas que ofrece el autor para lograr identificar la intención del mismo e identificar si es personal, grupal o solo es una idea que quiere expresar.

Para concluir, podemos decir que todo discurso ya sea oral o escrito, siempre va dirigido a un grupo social específico y su análisis se dará a través del estilo que este posea; si nos inclinamos en la interpretación de un discurso musical tenemos que tener en cuenta primero que estaremos impermeados de emociones y razones, ya sea porque es de nuestro agrado o no y a partir de ese punto nuestros comentarios serán inclinados en los paradigmas que poseamos e intentaremos ir  más allá de ellos, para no quedarnos en un campo superficial sino dar la explicación clara de lo que los autores o artistas querían trasmitir a través de sus canciones.

Ángela Marcela Carrillo López

Michelle Andrea Becerra Vásquez

Nuestra capacidad lectura varía en otras culturas

Daniel Cassany en Tras las Líneas 2006, en el capítulo 7 nos habla acerca de la lectura plurilingüe y de cómo esta influye y se ve reflejada en nuestra cotidianidad; con ello podemos preguntarnos ¿qué tan buenos lectores plurilinguístas somos?

Daniel Cassany nació en Vic, Barcelona, el 3 de diciembre de 1961. Licenciado en filología catalana y doctor en filosofía y letras (especialidad didáctica de la lengua). Trabajó como docente en la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de EGB, de la Universidad de Barcelona, y como colaborador técnico en la Dirección General de Política Lingüística, actualmente es profesor titular en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, desde 1993. Su campo de investigación es el discurso escrito con diferentes objetivos, perspectivas y géneros: la recepción y la producción; su estructura y uso en varios contextos generales y específicos; su aprendizaje y enseñanza o su digitalización actual. Con base en estos estudios ha publicado una docena libros y más de 100 artículos.

Algunos escritos de Daniel Cassany son: Describir el escribir, 1988, Reparar la escritura, 1993, Enseñar lengua, 1994, La cocina de la escritura, 1995, Construir la escritura, 1999, Expresión escrita L2/ELE, 2005, Taller de textos, 2006,  Afilar el lapicero, 2007, Prácticas letradas contemporáneas, 2008, En línea, 2012 y el reseñado Tras las líneas, 2006,

La lectura traspasa fronteras pues con ella tenemos la oportunidad de leer en cualquier tipo de idioma, este ya no es un privilegio que se da en las clases altas, pues ahora todos tenemos acceso a ellos por internet, revistas, cartas, etc. Pero esto no es tan sencillo de comprender; leer en nuestra lengua materna resulta más claro, pues estamos adaptados a ese contexto, es un entorno común a esto se le llama "lectura intracultural."

Por otro lado también se encuentra la "lectura intercultural", esta consiste en la diferencia cultural entre autor y lector, en ella se pueden presentar muchos más problemas de interpretación debido a que el contexto o incluso los términos utilizados hacen que varíe la intención, también cabe resaltar que el hecho de leer en otro idioma resulta complejo pues Cassany afirma que: " Aunque se conozca el dato cultural, geográfico o histórico, un lector intracultural aporta el texto su experiencia personal, repleta de emociones y sensaciones vivas"(2006 p. 143).

Las costumbres son también una herramienta fundamental a la hora de comprender los textos, pues como plantea Cassany Ejemplo 1: "Al levantarme, mi madre había preparado un desayuno espléndido." (2006, p. 144). Esto puede variar desde el lado del mundo en el que se lea los componentes del desayuno, no son iguales en todos lados y lo "espléndido" de un desayuno tampoco lo es, así que no tiene una sola forma de interpretación esta oración. Todos estos factores puedes producir lo que se llaman "desencuentros culturales."

Los conocimientos previos se relacionan totalmente para la comprensión de las lecturas interculturales, ya que si no hay claridad con el contexto manejado se puede malinterpretar o entender superficialmente su contenido, esto también sucede en las traducciones, estas no siempre pueden ser totalmente literales.

Cabe resaltar, que la accesibilidad al conocimiento de una cultura, puede facilitar la comprensión de esta, debido a que ya tendríamos una noción del entorno a la que se refiere o escribe el autor. Pero las interpretaciones distintas se dan inclusive en un mismo idioma; en el español, que es hablado en muchos países, hay prácticas comunicativas distintas.

La multilectura requiere procesos metacognitivos distintos, pues estas lecturas pueden darse en distintos momentos y saltar de un idioma a otro, leer con saltos o detalladamente según nuestro interés.

El manejo de dos o más idiomas requiere que esta tarea sea muy cuidadosa, especialmente en el ámbito docente y el uso de la memoria se vuelve indispensable, tal como lo dice Cassany "En lo cognitivo el multilector tiene que manejar una gran cantidad de recursos. Debe recuperar de su memoria los conocimientos lingüísticos y culturales que requiera cada texto, pero también ser capaz de desecharlos cuando salta a otro texto que exige otros datos." (2006, p. 152.)

En la actualidad es una necesidad ser un buen multilector, ya que podemos encontrarnos en diferentes discursos todo el tiempo, pero lo importante es lograr un análisis apropiado y acorde a estos; de este modo poner en marcha todos los conocimientos adquiridos en los procesos de aprendizaje, también es necesario hacer una lectura adecuada para cada día mejorar nuestra habilidades plurilingües.

   

Letras para una mujer marginada

Para hablar de música es necesaria la existencia de un oyente y un autor, como lo afirma Copland “la música solo puede estar viva si realmente hay auditores que estén realmente vivos” (1939, p40), pero para lograr escuchar música es necesario el desarrollo de algunas habilidades, Copland menciona algunas de ellas “escuchar atentamente, escuchar conscientemente, escuchar con toda nuestra inteligencia” (1939, p42).

Copland también nos da una serie de herramientas para logras escuchar bien la música, y nos habla de tres planos en los cuales la podemos escuchar; y los analizaremos, según la canción “malo” de la cantante Bebe.

Para el plano sensorial únicamente escuchamos la voz de la cantante, el “ritmo” de la canción y el estado de ánimo en el cual entramos después de escucharla. En el plano expresivo (en el cual se centra nuestro análisis), podemos descubrir qué quiere decir la canción, nos transmite a una situación violenta de una típica familia española, podemos decir que es española por el sonido del flamenco y el acento de la cantante, que es propio de este país; y por último el plano musical que en este nos centramos en la melodía, la armonía y los ritmos que maneja la canción. Es una canción con altos y bajos en los acordes, en las estrofas el ritmo es suave, y en el coro se vuelve un poco más rápida eso se puede notar en el sonido de la guitarra.

Entonces el arte de escuchar música va más allá de un gusto, es entender y analizar lo que el cantante nos quiere transmitir, porque en toda canción se da  una interpretación; cada letra tiene un sesgo ideológico, social o político.

Si nos situamos en el contexto de España y nos inclinamos en el tema social, podemos ver como resultado de esto  el alto índice de violencia que se presenta en torno a la mujer; no solo es la violencia, también los grados de desigualdad son bastantes altos, dado que los indicadores sociales muestran la baja cifra de mujeres que ocupan altos cargos en  grandes empresas; estas “costumbres” solo nos dejan ver que en pleno S.XXI, la idea de que el hombre es superior a la mujer sigue estando vigente en la mente de algunos hombres e incluso en algunas mujeres.

Gran cantidad de artistitas nativos de España,  han mostrado inconformidad con esta situación plasmando su crítica en canciones, con letras bastante fuertes; el receptor debe tener conocimientos de la situación expresada en cada canción; tal como lo dice Cassany “en lo cognitivo el multilector tiene que manejar una gran cantidad de recursos. Debe recuperar de su memoria los conocimientos lingüísticos y culturales que requiere cada texto, pero también es capaz de desecharlos cuando salta a otro texto que exige otros datos “(2006, p.152).

Un ejemplo de lo anterior lo podemos ver cuando en la canción ya mencionada dice “malo, malo, malo eres,  malo eres porque quieres;  malo, malo, malo eres, no me chilles, que me duele”. La palabra chilles hace referencia a subir el tono de voz; este es un término mucho más manejado en España, por eso para lograr comprender esta oración se debe tener claro el término “chilles” ya que no se relaciona con el significado que tiene este para nosotros.

Porta, La Mala Rodríguez, El chojín y Bebe son algunos de los artistas más representativos, en el ámbito musical que realizan un ataque social, pues sus letras son un llamado de atención y advertencia, para dejar a un lado el pensamiento colectivo machista, despertar la crítica y reflexión en cada persona al escuchar su música.

Bebe en su canción “malo”, habla de las humillaciones que ha soportado una mujer a lo largo de una relación sentimental con un hombre maltratador, donde el objetivo de su canto es reprender a los golpeadores e incitar a las mujeres a quitarse las telarañas, es decir,  las reglas marcadas.

Entonces es cuando debemos preguntarnos ¿la música funciona cómo mecanismo de reivindicación social?; la música configura los imaginarios sociales positiva o negativamente generando así “estilos del discurso”, Sandig y Selting afirman que “los estilos son los modos socialmente significativos y socialmente interpretados en los que se utiliza la variación estilística como recurso en la interacción escrita y social” (1997, p. 133)

Ningún discurso es neutro, ni objetivo, siempre dependerá de las intenciones que tenga el autor, ya sea para concientizar, hacer una crítica o incluso halagar; su significado varía según el estado cognoscitivo (Van Dijk, año 1997) en el que se encuentre el receptor, todo discurso está expuesto al análisis que da la sociedad y las modificaciones también dependerán de esta misma.

Puede que creamos que los imaginarios sociales no tengan nada que ver con la música, pero por sí tiene que ver bastante en la medida que los sexismos y los estereotipos de género, no solo pervivan entre los más jóvenes, sino que aumente el número de menores procesados por violencia machista y el de las adolescentes agredidas por su pareja.

La población joven se ha visto más afectada por estos problemas debido al libertinaje que les ofrecen diferentes tipos de música y es bastante común entre las mujeres justificar las acciones con frases tipo: “me pegó porque yo lo hice enojar”, “me pega porque me ama”, “no lo va a volver a hacer”; adoptando una personalidad sumisa que le impide ver más allá de las heridas físicas y psicológicas que le han causado; usamos como referencia a Bebe porque a través de sus letras intenta romper la imagen “dócil” de la mujer. El año de publicación de esta canción fue en el 2004 año en el que las mujeres víctimas de violencia por parte de su pareja o expareja dijeron “No Más” (ver pie de página), y fue evidente el aumento de denuncias por maltrato en comparación al 2002 y 2003.

Pero a pesar de existir muchísimas voces de aliento e impulsar la mujer a no tolerar ninguna clase de maltrato, y denunciar a sus victimarios, todavía hay mujeres que se callan esto, por temor o simplemente por no destruir su hogar y continuar con los imaginarios que vende la sociedad de la figura de la esposa perfecta.

La música no se puede escuchar superficialmente, ya que esta siempre lleva un mensaje implícito en sus letras o incluso en sus acordes, no se requiere tener un “oído musical”, simplemente es necesaria la conexión de conocimientos previos con el tema trabajado en cada pieza musical. [1]

Hablar de interpretación en las canciones nos lleva a un campo no superficial, sino a un análisis donde se logran desarrollar habilidades, las cuales las podemos utilizar para  interpretar todos los discursos de los cuales está permeada nuestra sociedad, y la música es uno de los más importantes, pues ella está en cada ámbito de nuestra vida y no podemos adherirnos a la situación que se vive a diario; además debemos recordar que el mundo está en constante evolución y no podemos continuar con ideas retrogradas.

Codazo M. (2011) Bebe- La lucha en forma de arte 27/10/16 Disponible en: http://www.taringa.net/post/info/8824168/Bebe---La-lucha-en-forma-de-arte.html Efe (2015) Bebe: “Cuando uno tiene la boca demasiado suelta, comete errores” 27/10/16 Disponible en : http://www.lasprovincias.es/culturas/musica/201510/07/bebe-cuando-tiene-boca-20151007152457.html Velasco Marina (2014) ¿Es España un país machista? 27/10/16 Disponible en:  http://www.huffingtonpost.es/2014/08/22/espana-machista_n_5698864.html http://www.todomusica.org/bebe/ Copland, A (1939) “Cómo escuchar Música”, título original: “what to Listen far in Music”. Nueva York: Fondo de cultura económica. Daniel Cassany (2013) “Tras las líneas. Sobre la lectura contemporánea”, capitulo “La lectura plurilingüe” España: Anagrama Bárbara Sandig y Margaret Selting (1997) “Estilos del discurso” en Teun A. van Dijk (Ed.) “El discurso como estructura y proceso” Barcelona: Gedisa editorial. Universidad Pedagógica Nacional Humanidades Interpretación discursiva Ángela Marcela Carrillo López Michelle Andrea Becerra Vásquez

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[1] La violencia de género no es un problema que afecte al ámbito privado. Al contrario, se manifiesta como el símbolo más brutal de la desigualdad existente en nuestra sociedad. Se trata de una violencia que se dirige sobre las mujeres por el hecho mismo de serlo, por ser consideradas, por sus agresores, carentes de los derechos mínimos de libertad, respeto y capacidad de decisión. Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género.

intertextualidad

La siguiente canción nos dará una mayor claridad, acerca de lo expuesto anteriormente; Porta es un grupo español, que también nos quiere dar a conocer a través de su canto, que la mujer no puede seguir aguantando maltrato de su pareja, que tiene que ser consciente que cuando permite una acción en contra de ella, luego eso se convertirá en un círculo vicioso, donde ella no podrá escapar y se convierta  en su peor pesadilla.
También podemos ver que en esta canción se puede evidenciar lo expuesto por Cassany "el plurilingüismo", ya que no podemos dar una correcta interpretación de lo que el cantante quería trasmitir, debido a que no poseemos todos los conocimientos del contexto español.
Para concluir podemos recalcar como lo venimos diciendo en este blog, que todo discurso va más allá de lo que se puede escuchar o leer, se necesita de paradigmas y además de eso, ser conscientes que nuestra opinión siempre estará permeada de sesgos, sentimientos y gustos.

https://m.youtube.com/watch?v=lfQtuxkC7T0

https://www.youtube.com/watch?v=FEOcRpYFTag